MMK MUSEUM FÜR MODERNE KUNST FRANKFURT AM MAIN

Este puente estuve visitando Frankfurt y me pasé por el museo de arte contemporáneo.
La visita fue muy cansada porque fue al final del puente, disfruté mucho viendo las instalaciones de Joseph Beuys y James Turrell. Sobre todo con la instalación de Tarrell, en la que la percepción visual del espectador sufre un vuelco, y no sabemos qué vemos, ni donde estamos,...increíble. También vi obras de Andy Warhol, Santiago Sierra, Francis Bacon, Tania Bruguera, Teresa Margolles, Stephan Balkenhol...además, de S.Balkenhol también vi obras en una de las galerías de allí. Es uno de los profesores más importantes de talla de madera en la Kunstuni de Berlín.
En definitiva una visita recomendada para cualquiera que haga un viaje a Frankfurt.

La sombra_Thyssen II

La sombra_Thyssen I

Tengo que decir que, si quieres hacer una exposición monotemática, los cuadros debverían tener un hilo conductor, y no estar cogidos por pinzas...en este caso la primera parte, la invención de la pintura me ha parecido muy interesnate, y creo que el nexo está mucho más claro que en el resto de las salas.
Podrían haber puesto como tema el retrato, la relación con la arquitectura,...que se yo, pero seguro que cualquier cosa habría tenido el mismo sentido.
Ha destacar el díptico de la anunciación de Jan van Eyck, que es impresionante. Realmente vale la pena pagar los 3,5€ por ver esta joya.
Destacaré, no por el virtusismo, pero si por la temática a Santiago Rusiñol, en su cuadro Vista del Jardín de la isla de Aranjuez, ya que lo he recorrido en muchas ocasiones y me ha llamado la atención verlo allí.
Espero que la segunda parte me guste más.

Exposición Bárbara Stammel

Pintura con mucha textura, mucha carga, un retrato más conceptual de una vasca de origen aleman, pero a mi no me dice nada...

Daniel Canogar: Fuegos Fatuos

Si quieres ver una exposición que te deje boquiabierto, esta es una de ellas.
Supongo que estoy condicionado porque tuve a Daniel Canogar como maestro en el campus de Photoespaña...pero cuando entras a la sala tu percepción cambia, tus ojos se adaptan y descubres como con un material de deshecho puedes hacer algo tan increíble.
Cuando sales, solo tienes que escuchar y ver una entrevista que le han hecho, y en la que explica lo que has visto.
Es una pena que no la pueda recomendar porque ya se ha acabado, estaba hasta hoy en el Matadero de Madrid.
Sin embardo creo que la obra de Daniel Canogar es recomendable para seguir, tanto por los conceptos que desarrolla, como por su gran capacidad de oratoria, a la hora de transmitir el mensaje.

Eulalia Valldosera: Dependencias

El juego de las luces y sombras, proyecciones y proyectados, y la luz en general deja atónito a todo el que vaya a ver esta exposición al Reina Sofía. Si hablabamos desde los años 60 de un arte para todos, cercano al público, creo que Eulalia lo ha conseguido.
Es una exposición con instalaciones interactivas y "lúdicas", que requieren un compromiso y la acción del espectador, para completar la muestra.
Por otro lado están los videos de las acciones y el residuo que ha quedado tras ellas, algo muy interesante y que por un momento me recordó a la serie "Penetrados" de Santiago Sierra.
Sin embargo he echado en falta que los textos fueran más accesibles, ya que estaban en cajones, y con la escasa luz, algunos no se ven. Eso si, los bancos y respaldos de la pared de las salas donde se proyectaban los videos han sido todo un acierto, un 10.
Hablando del fondo, "Dependencias" juega con la percepción del espectador, con las cargas emocionales y el valor que le conferimos a ciertos objetos. Habla de ausencia y presencia, sexo y memoria. Es un recorrido dinámico y participativo por nuestra mente y la de la artista, y recomiendo fervientemente que se visite.

Zonas de Riesgo

Dando un paseo por Madrid, y con la curiosidad de ver "El pensador" de Rodin, me topé con la exposición "Zonas de Riesgo", situada en la segunda planta del Caixa forum.
Fué curioso ver como, con unos pequeños textos se acerca mucho más el arte al público, tanto especializado como no.
Digo esto, porque estaba con un amigo, al que le atrae el arte, y en el que vi como poco a poco y con ayuda de los textos, le gustaba cada vez más lo que veía...al acbar la visita me dijo: "la última vez que ví una exposición de arte contemporáneo no me gustó nada, no entendía nada...pero con los textos de esta he entendido lo que estaba viendo..."
Creo que es fundamental adjuntar un texto, que sea lo suficientemente extenso para que se explique, a grandes rasgos, la pieza, y lo suficientemente corto para que el espectador sea capaz de hacer el esfuerzo de lleerlo. Esto es un gran paso para acercar el arte al público, y aunque parezca mentira, no en todas las exposiones se hace.

Tras esta divagación os dejo el link de uno de los videos que más me intereso, quizás por la semejanza entre el fondo de sus piezas y las mias...

http://www.stephendean.com/videoLoader.php?video=volta.flv&w=600&h=388

Por otro lado os presento unos fragmentos de la pieza presentada por Shirin Neshat, "Turbulent" en el que enfrenta dos videos de una cantante y un cantante...con el que se trata de generar un tensión a partir de los gritos guturales de la intérprete femenina en oposición a la voz modulada y precisa del hombre.

En definitiva recomiendo la visita, hay piezas muy buenas.

Santiago Sierra "LosPenetrados"

Cierto rechazo, eso es lo que sentía antes de entrar a la exposición. Estaba realmente condicionado por la obra anterior de Santiago Sierra, que personalmente no me parece coherente...pero por supuesto es una opinión totalmente personal que no tengo ganas ni tiempo de explicar.

Pero me llevé una nuena "bofetada" al entrar...me empezó a interesar lo que estaba viendo. Esta sensación se incrementaba conforme veía el video.

Esta vez si que me pareció coherente la obra con los conceptos tratados. Pasividad, sumisión, relaciones sociales interaciales, relación sexo-dinero, poder, cultura, los vacíos, los reflejos,etc.

"Los Penetrados" es una obra quue no se puede contar, pero si recomendar.

Cecilia del Val

Este hallazgo si que fué una sorpresa gratificante. Resulta que, viendo las fotos, descubrí que yo la conozco, de hecho, coincidí con ella en el taller de Photoespaña 07, con Isabel Muñoz. Además es de Aragón como yo, me quedé improsionado con su trabajo...

La exposición se encuentra en Cámara Oscura, y muestra unas fotografías de gran formato, en las que el modelo es ella misma. Tecnicamente la calidad es muy buena, y plásticamente son evocadoras y sugerenres.

Una serie de imágenes oníricas, de sueños y situaciones quizás reales...

Enhorabuena Cecilia, fué desde luego, lo mejor de la tarde.

Santiago Talavera

Sorpresa, sorpresa...de camino a la exposición de Santiago Sierra, pasamos por la galería Blanca Soto. La isla de los Voraces, eso si que me gustó...con un cierto parecido a El Bosco, en cuanto a la forma y un poco al fondo...

Nos muestra con trampantojos, dibujos y collagge, de manera muy estética y agradable su visión sobre el colecconista, y los objetos... hay tensiones, y esconde algo peligroso.

Es definido por el propio Santiago como una exposición "discretamente voraz"

Elena del Rivero

Fui conevencido de ver algo increible a la Galeria Elvira González, por recomendación de mis compañeros de pintura... y sinceramente lo único que me resultó interesante fueron las costuras en algunos de sus cuadros.

Supongo que será falta de conocimiento, pero el virtuosismo que me habían "vendido", me pasó desapercibido.

Helena Almeida

¿Cual es el significado de salir uno mismo como protagonista en la obra? ¿Se hace por puro narcisismos, o por el contrario es una especie de autobiografía?, ¿O ambas?. Es una preguunta que me ha surgido y, de la que me gustaría encontrar la respuesta.
Esta es la opinión de la crítica: Helena Almeida utiliza su cuerpo como único soporte y vehículo de comunicación. Al utilizarse ella misma como imagen, nos habla de la distancia que existe entre el modelo y lo que está representando, colocándose ella como artista en el espacio real y al espectador en el espacio virtual.
Que cada uno saque sus conclusiones...

Chen Chieh-Jen

Situada en la galería "La Fábrica", en esta exposición he visto algo que me ha encantado, con unas pocas imágenes y dos videos, se consigue transmitir muy claramente el mensaje. ¿Y porque me ha encantado?, porque me gustaría sentirme identificado con esto, es decir, quizás, y pensando en mi obra, pueda tener la posibilidad de con unas pocas imágenes dotar a una exposición individual de la fuerza que tiene esta...bueno, son divagaciones

Volviendo al artísta, descubrimos una exposición que denuncia la situación de la industria en China, y como la decadencia de este sector afecta a todos los ciudadanos. Las desmantelaciones de negocios, el régimen comunista, los problemas con los derechos fundamentales del pueblo, como la vivienda,etc, está plasmados en las fotografías y las videocreaciones.

Unos de los aspectos técnicos que cabe destacar es que, Chen Chieh-Jen incorpora la iluminación usada para la producción cinematográfica para sus fotos y videos, por lo que las imágenes son muy potetentes.

Por todo esto recomiendo su visita.

Exposición Miguel Angel Blanco

La verdad, es que es un gozo y un disfrute llegar a tener la ocasión de visitar una exposición con el artista. Desde el principio nos invitó a tomar contacto con la naturaleza y así despertar nuestros sentidos.
Comenzamos un recorrido por el jardín que custodiaba la exposición, nos habló del mismo y del Haya centenaria que allí descansaba.
Una vez dentro vimos, casi uno por uno, todos los libros. Con cada uno de ellos, una reflexión mística de Miguel A. Blanco.
Así, sumergidos el la naturaleza encapsulada salimos con una sensación de tranquilidad, como si hubiéramos dado un paseo por el monte.

Adrian Tyler

Una gran parte del discurso al que se refiere en sus imágenes es muy similar al trabajo anterior de Jacqueline Hassink, "The Table of Power". En ella también nos muestra una serie de lugares ocultos para el ciudadano pero que es donde más poder se mueve y genera.

En la exposición muestra naturaleza, con una relación aparente de lugares que no se pueden transitar, en este caso por su morfología física, más que por una decisión de prohibición impuesta. También muestra espacios que son difíciles de transitar y de poder llegar a ellos, pero que el autor nos invita a visitar a través de sus idílicas fotografías.

Marina Nuñez

La verdad es que, personalmente, se me quedó corta la instalación de Marina Nuñez en la galería Salvador Diaz.
En este caso, se exhiben unas obras que están más cerca del diseño grárfico para videojuegos, que a la propia pintura o fotografía. Y creo que he visto cosas mejores dentro de es campo.

Nos muestra un onjunto de representaciones del infierno en las que combina elementos de la ciencia ficción con la obra de El Bosco. Son paisajes de ruinas futuristas donde sólo quedan, suspendidos en el aire, desechos humanos y espectros robóticos.
La segunda serie remite a la mitología de Ícaro y del Ángel Caído, con proyecciones de diseñoas de angeles con las alas atravesando las extermidades.
Subiendo las escaleras encontramos dos vídeos, en los que un ojo queda atrapado en una cueva por un organismo. Es una alusión directa a la caverna de Platón.

Con todo ello trata de mostrarnos una sociedad totalmente ligada a la tecnología y la genética, además de hablarnos de los constantes cambios de la identidad en el individuo.

La trayectoria, currículum y recorrido de la artísta es impresionanate.

A continuación muestro un video de parte de la exposición.

CHIHULY

Marborough Madrid: 16 de octubre - 15 de noviembre 2008

Dale Chihuly

La verdad es que me dsiento bastante ignorante, me explico. Es incrible que no conociera a un artista de la talla de Dale Chihuly(de hecho os recomiendo que visiteis su web http://www.chihuly.com/ ).

su sensibilidad y tratamiento del vidrio es inversamente proporcional a su poco delicado aspecto.

Aunque no muy convencido porque algunas de sus piezas eran un poco "kicht"(y reitero que hablo desde la ingorancia), lo busque en la red, con la sorpresa de que su obra es impresionante. Sus instalaciones y piezas, su sensibilidad y el cuidado de los detalles. Solo puedo decir que si no lo habeis visto en persona, lo siento...pero siempre os queda la web.

María Peñil "Ritmos Interiores"

Del 11 de noviembre al 8 de diciembre de 2008 Centro Galileo, Madrid

El mundo cotidiano, lo emocional, lo sugestivo y lo expresivo de los cuerpos que danzan, sin música, respondiendo solamente a sus ritmos interiores.

Ya desde el año pasado tuve el placer de trabajar a su lado en alguna clase, y es una persona muy interesante. Creo que aporta vida a toda su obra. Crea un movimiento y un misterio digno de las leyendas del norte. Paisajes húmedos, cerrados, con poesía, con ritmo...

En la exposición podemos ver grabados, fotografías y esculturas, una variedad que hace más rica la visita, y nos transporta al interior de nuestro cuerpo. Intuimos células, embriones y nacimientos, vemos venus de la fertilidad y su fruto....

En definitiva es una visita muy recomendable, un regalo para los sentidos.

Estampa

Me gustó, quizás porque era la primera vez que la vi, o porque uno de los artistas nos estuvo explicando su obra, no se...la cuestión es que no estuvo del todo mal. Ni estaban los mejores ni lo mejor, pero si una muestra representativa de lo que se está comercializando en el momento. Fue una oportunidad para conocer galerías y galeristas de España.

De todas formas es como un gran centro comercial del arte, donde la mejores tiendas montan su escaparate.

Por cierto, me entrevistaron en RNE, en directo, vaya "suerte"...

En definitiva creo que es una gran referencia a la hora de ver galerías y los estilos que tienen cada una.

Entrefotos 08

Desde luego, tanto el entorno como el contenido me parecieron my interesantes. Todo el recorrido de la exposición es una inmersión el la fotografía más contemporánea. En unos artístas, se descubren posibilidades comunes a mi propia obra, y en otros la viabilidad de que el año que viene pueda ser yo el que esté en una de esas mesas, con unos guantes de seda enseñando mis trabajos. Supongo que más que una conviccón es una ilusión...
La "inmersión" resultó ser muy amena, lo que veía me gustaba, y además tuve la suerte de charlar con varios artistas que conocí fundamentalmente en Photoespaña.
Creo que había un gran espectro de la fotografía representativa del momento y seguro que de allí saldrá al menos uno que dentro de unos años estudiaremos como relevante.