En la imagen se justifica esa relación entre el ser humano, el cuerpo, la tecnología y los elementos de la naturaleza. Naturaleza como madre y base de la sociedad actual, de nuestras necesidades y nuestras frustraciones. El origen del nacimiento.
jueves, 18 de diciembre de 2008
Bio-Art
En la imagen se justifica esa relación entre el ser humano, el cuerpo, la tecnología y los elementos de la naturaleza. Naturaleza como madre y base de la sociedad actual, de nuestras necesidades y nuestras frustraciones. El origen del nacimiento.
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Adrian Tyler
Otras lecturas recomendadas
Autor: Nikolai V. Gogol
primera edición 1991
Historia fantástica de un joven pintor “Chartkov”, que sumido en la pobreza descubre un tesoro escondido en un cuadro.
Presenta una realidad grotesca y deformada, también muestra aspectos y costumbres de la sociedad rusa.
Pensar la imagen
Autor: Santos Zunzunegui
primera edición 1989
Habla sobre el discurso en la imagen y su aproximación como lenguaje.
Intenta aumentar nuestros conocimientos para poder “leer” las imágenes
Lecturas Recomendadas
Sobre las Propiedades del Retrato Fotográfico
Autor: John Berger (1926)
primera edición 2006
Textos 1959 a 1971
Está dividido en dos capítulos diferentes:
- Entender una fotografía
- La imagen cambiante del hombre en el
retrato
Entender una fotografía
Se denomina la fotografía como el proceso de hacer consciente la observación
La pintura es el arte de la composición, en cambio, en el sentido más profundo y pedagógico de la palabra, no tiene lugar en la fotografía.
Los objetos registrados en la fotogafía no indican nada por si mismos, lo que varía es la intensidad con la que se nos hace conscientes de los polos de ausencia y presencia. Entre estos dos polos se encuentra el significado. (Uso más popular como recuerdo de lo ausente)
La pintura traduce el mundo a su propio lenguaje, mientras que la fotografía es el lenguaje de los acontecimientos. Todas sus referencias son externas a sí misma.
La única decisión que puede tomar el fotografo es el momento que elige aislar, y eso es lo que confiere a la fotografia su fuerza singular.
En la fotografía solo hay decisión. Cada fotografía es, en realidad, un medio de comprobación, de confirmación y de construcción de una visión total de la realidad.
La imagen cambiante del hombre en el retrato
¿ Por qué el retrato pictórico ha pasado de moda?
El declive coincidió mas o menos con la aparición de la fotografía
Desde la aparición de la Cámara fotográfica se ha dicho que: “ Solo un hombre podía interpretar el alma de la persona retratada; una máquina (la cámara) nunca podría hacerlo. El artísta operaba con el destino del retrato; la cámara, sencillamente con la luz y la sombra. El artista juzgaba; el fotografo registraba”. Esto es falso porque niega el papel interpretativo del fotógrafo y otorga a los retratos pictóricos una percepción psicológica que está ausente.
La fotografía sustituyó a la pintura, al tiempo que aumentaba la información que debía incluir el retrato. Son más informativas y, en general, más fieles, y revelan más información psicológica.
AL función del retrato era subrayar e idealizar un determinado papel social del retratado
Rotura del retrato clásico con Géricault (degeneración del retrato profesional)
El modelo queda supeditado al servicio del pintor, como si fuera una naturaleza muerta. La visión del artista
En las sociedades capitalistas el valor de las funciones sociales asignadas se redujo de forma drástica. Las proporciones, el cambio de escala de la vida moderna, han modificado la naturaleza de la identidad individual.
No se puede aceptar que pueda establecerse adecuadamente la identidad de un hombre preservando y fijando su apariencia desde un solo punto de vista en un solo lugar.
Nuestros términos de reconocimiento han cambiado: Puede que todavía nos basemos en el “retrato” para identificar a una persona, pero ya no para explicarla o contextualizarla.
Cada modo de individualidad está hoy relacionado con la totalidad del mundo.
martes, 9 de diciembre de 2008
Marina Nuñez
En este caso, se exhiben unas obras que están más cerca del diseño grárfico para videojuegos, que a la propia pintura o fotografía. Y creo que he visto cosas mejores dentro de es campo.
Nos muestra un onjunto de representaciones del infierno en las que combina elementos de la ciencia ficción con la obra de El Bosco. Son paisajes de ruinas futuristas donde sólo quedan, suspendidos en el aire, desechos humanos y espectros robóticos.
La segunda serie remite a la mitología de Ícaro y del Ángel Caído, con proyecciones de diseñoas de angeles con las alas atravesando las extermidades.
Subiendo las escaleras encontramos dos vídeos, en los que un ojo queda atrapado en una cueva por un organismo. Es una alusión directa a la caverna de Platón.
Con todo ello trata de mostrarnos una sociedad totalmente ligada a la tecnología y la genética, además de hablarnos de los constantes cambios de la identidad en el individuo.
La trayectoria, currículum y recorrido de la artísta es impresionanate.
A continuación muestro un video de parte de la exposición.
jueves, 27 de noviembre de 2008
domingo, 23 de noviembre de 2008
Elemento Natural
Huellas vulgares
nuestra huella.
Sin embargo, sólo hará falta una pequeña parcela de tiempo para que desaparezcan, olvidando, sin duda, nuestra estancia en ese lugar de grandes volúmenes
sábado, 22 de noviembre de 2008
Una nariz/ un payaso II
Salimos a la calle y nos colocamos todos la nariz de payaso.
No tardan en sucederse reacciones. Hay sorpresa, cierto rechazo, duda...pero lo que más hay es alegría. Nosotros sonreímos, una sensación que se contagia...y la gente empieza a disfrutar.+ç
Nos piden la nariz, quieren hacerse fotos con nosotros, nos preguntan....
La conclusión es que el objetivo se ha cumplido, con la carga simbólica de un solo objeto se puede transmitir todo su sentimiento implícito. Además, hemos alegrado el día a muchas de estas personas.
Una nariz/ un payaso
1. Si nos la colocamos ya desde primera hora de la mañana debemos salir con una sonrisa desde casa.
2. Si en alguna ocasión vamos a discutir o gritar, debemos asegurarnos de que no la llevemos puesta
3. Por supuesto, si alguien quiere hacerse una foto con nosotros, debemos decir que si y poner nuestra mejor sonrisa.
4. Por la noche, al irnos a dormir debemos guardar la nariz en un sitio seguro para que no se pueda perder, y con ella nuestra alegría.
Propuesta
Dar un paseo en parejas por Aranjuez con la nariz de payaso puesta. Fotografiar las reacciones provocadas en la gente.
De estas imágenes, cada pareja seleccionará 5 que pondremos en común en el aula.
Con esto demostramos que se puede transmitir alegría. Y se descubre, a su vez, la gran carga simbólica que posee la nariz de payaso. Además, como efecto colateral, le alegramos la mañana a los viandantes que nos encontremos.
5 Artistas contemporáneos interesantes
Una habitación...
Ya, desde sus orígenes se trataba de dominar la luz, un elemnento escurridizo...
Una mañana algunos de los alumnos decidimos encontrar la manera de dominarla, que nos enseñase todolo que es capaz de ofrecernos...
No voy a desvelar el secreto, ni os diré como la engañamos, pero si os mostraré el resultado.
Buen viaje.
Ese susurro eterno
Un planeta que se agota,
un mundo que se muere,
el ser humano se aprovecha.
Nadie me dijo que entrara,
y adentro, adentro de mí mismo
me retiré.
Me ví en el tiempo que yo fui,
y en el seré, la vi lejana,
y ya no pude reclinar
mi juventud sobre el agua.
Caminos de Hierro
miércoles, 19 de noviembre de 2008
lunes, 17 de noviembre de 2008
Identidad e imagen
Sería sencillo decir que no prestamos atención a este aspecto externo, a nuestra imagen, que nos da igual lo que el mundo piense de nosotros, pero aún así estamos decidiendo transmitir a los demás ese perfil y por tanto, pasará a formar parte de nuestra forma de ser, de nuestra esencia.
CHIHULY
María Peñil "Ritmos Interiores"
El mundo cotidiano, lo emocional, lo sugestivo y lo expresivo de los cuerpos que danzan, sin música, respondiendo solamente a sus ritmos interiores.
Ya desde el año pasado tuve el placer de trabajar a su lado en alguna clase, y es una persona muy interesante. Creo que aporta vida a toda su obra. Crea un movimiento y un misterio digno de las leyendas del norte. Paisajes húmedos, cerrados, con poesía, con ritmo...
Estampa
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Entrefotos 08
Desde luego, tanto el entorno como el contenido me parecieron my interesantes. Todo el recorrido de la exposición es una inmersión el la fotografía más contemporánea. En unos artístas, se descubren posibilidades comunes a mi propia obra, y en otros la viabilidad de que el año que viene pueda ser yo el que esté en una de esas mesas, con unos guantes de seda enseñando mis trabajos. Supongo que más que una conviccón es una ilusión...
La "inmersión" resultó ser muy amena, lo que veía me gustaba, y además tuve la suerte de charlar con varios artistas que conocí fundamentalmente en Photoespaña.
Creo que había un gran espectro de la fotografía representativa del momento y seguro que de allí saldrá al menos uno que dentro de unos años estudiaremos como relevante.
Fundacion Juan March. Arte Conceptual Ruso
El Agua. La Casa Encendida
El agua nos une, genera múltiples conexiones entre nosotros, constituyendo un elemento integrador, un eje común. Este parece ser el mensaje de la exposición de 75% agua, que recoge más de 400 muestras de agua de todo el planeta desde tierra de fuego al ártico, proyecto ambicioso que se ha realizado a lo largo de cinco años por el colectivo sindomiciliofijo.
Sin embargo, también podría decirse que solo se trata de un mero ejercicio de documenación, foto + objeto(botella).
La verdad es que se me quedó un poco corta, pero sólo es una opinión
Circulo de Bellas Artes
El círculo de bellas artes constituye un pilar fundamental del desarrollo cultural de Madrid, cuyos objetivos incluyen tanto la creación, como la gestión y principalmente la difusión de manifestaciones multidisciplinares artísticas, no olvidando la innovación y la vanguardia.
Nace en 1880, mediante la asociación de un grupo de artistas e intelectuales de la época, a modo de galería de arte para exposición y venta de la obras de sus miembros, así como de Ateneo con coloquios de índole política y social. Tras diferentes episodios de la historia reciente española, sufriendo distintas conversiones internas, desde su pasado de sala de fiestas y casino, pasando por bastión republicano hasta su mínima expresión durante la dictadura franquista, hoy en día representa el emblema cultural de la ciudad de Madrid y posee importante proyección internacional.Tiene a su vez un gran papel en la educación de artistas noveles, ya que ofrece (previa cuota), una serie de servicios como poses de modelos al natural, espacios de trabajo... y exposiciones de artistas ya consagrados en el piso superior y el sótano.
A la izquierda del acceso a las exposiciones y estancias está situado el teatro, donde se van renovando obras que están dentro del circuito madrileño.
Lo recomiendo como visita obligada si te interesa el arte.
lunes, 10 de noviembre de 2008
El Show de Truman
El show de Truman puede verse a varios niveles. Que un tema en apariencia tan trivial va a ser presentado en distintos registros puede sospecharse desde el momento en el que Peter Weir aparece como director de la historia. Como si se tratara de un edificio, uno puede quedarse en el primer piso y ver una película sobre un programa de televisión en el que todo es trampa con un conjunto de extras que engañan al protagonista. Con lo obtenido en este nivel, la película ya logra superar el mínimo.
Pero hay más. Hay una ironía ácida y fuerte en el diseño de esa vida perfecta. La ciudad aparece trazada con tiralíneas, los vecinos se saludan al verse y en los quioscos se venden revistas sobre perros y periódicos con noticias locales. En ese contexto, Truman Burbank vive una vida ya de casado con un trabajo de vendedor de seguros. Acepta la visión de lo que le rodea y cree que el mundo es lo que ve.
La situación, sin embargo, tiene un pequeño desajuste que amenaza su estabilidad. El encuentro con Sylvia y el enamoramiento de Truman crea una pequeña alteración en ese proceso. Es ella la que, antes de que la echen del programa, le revela que todo es una gran mentira.
Para pasar al segundo nivel hay que hacer una serie de cambios en lo elementos para que la historia gane volumen.El principal es el de convertirse en un Truman y ver la película con la sospecha de que lo mismo que le ocurre a él en su Seaheaven nos puede estar ocurriendo a nosotros. Hay muchos puntos en común con ese Truman : el deseo de explorar nuevos lugares, de salir de la vida que llevamos, saber qué hay por encima de nosotros. Y, como Truman, también nosotros nos encontramos con una serie de argumentos que nos invitan a seguir callados y a aceptar lo que tenemos. En su caso las negativas tienen un aire de humor negro que obligan a sonreír antes de que la sonrisa desaparezca por el trasfondo brutal que hay en ellas : la explicación de la profesora que pretende desilusionarle en clase al contarle que ya está todo descubierto o los carteles de la agencia de viajes con aviones atravesados por rayos en los que se advierte que "Eso puede pasarle a usted". Truman ve todo eso y no se pregunta por las contradicciones.
Igual que nos ocurre a nosotros. Nos hablan de los nuevos límites del hombre, del desarrollo de sus posibilidades y la realidad, lejos de ayudarnos a ser lo que somos, nos va igualando en un mínimo monótono y sin propuestas. Las cosas, en fin, son como se nos dice y todo cada vez es más complejo para cambiarlo. Las diferencias persisten y aumentan y empresas de ropa deportiva fabrican con el trabajo de niños lo que luego venden con el aire de lo sofisticado. Tenemos anulada la capacidad para detectar contradicciones.
A partir de esa intuición de Sylvia, Truman va cuestionando el mundo que le rodea : las repeticiones y las coincidencias. Para que no trate de escaparse, Christoff, el ideólogo de ese mundo, tiene dispuestas una serie de advertencias. La principal es la del agua. Truman le tiene pánico al agua y la única forma de salir es cruzando un único puente. Sólo venciendo su miedo, Truman puede saber qué es lo que le espera más allá.
Y el reconocimiento de nuestros propios miedos es lo que, de nuevo, nos convierte en una versión real de Truman. Mil veces hemos paseado por las playas de nuestras limitaciones, pensando la forma de cruzarlos para llegar a las formas personales de los deseos. Llegamos a construir el puente pero siempre hay algo que falla.
Por mucho que se nos repita que vivimos en el mejor de los mundos, siempre existe la sospecha de que hay algo mejor. Una sospecha que hace pensar en Platón y esas ideas de las que éste mundo es sólo una representación imperfecta. La ideología es la que crea nuestra representación del mundo. Todos estamos inmersos en ella. Todas tratan de convencernos a través de la cabeza, pero su intento se queda siempre corto. No logran abarcar esas intuiciones de algo más real que sucede en determinados momentos Una extraña sensación que se relaciona con la belleza y su fugaz manifestación : la forma de la coleta de una mujer, cómo camina otra con los brazos cruzados, apretados contra el pecho, o el diseño del anillo que vemos en la mano de una tercera apoyada en la puerta del metro.
En el mundo de Truman la intuición es la imagen de Sylvia. Y su gran paso es el de subirse a ese velero y desafiar al horizonte : saber qué es un amigo o qué una mujer una vez que se descubre que lo que se ha vivido hasta ese momento era mentira.
Si yo hubiera sido uno de esos mil filósofos obligaría a mil alumnos a ver esta película. Es una forma contundente de explicar qué es la filosofía y para qué sirve. De cómo es la vida sin ella y en qué se convierte si se opta por cuestionar lo que nos rodea. La solución de Andrew Niccol es sincera : el cambio en la vida de Truman va a ser brutal y, sospechamos, va a ser para peor. Christof se lo advierte. Ha jugado a demiurgo en un mundo perfecto, pero el destinatario de su obra se revela y lo abandona.
Y la fidelidad del público, pendiente durante treinta años, desaparece con el fin. ¿Qué más ponen? pregunta uno de ellos. Las cosas sólo duran mientras existen en televisión.
Una vez eliminada esa entrevista que le hacen a Christoff, tratando de transmitirnos una información que ya conocemos, el show de Truman sería una buena invitación a leer a Nietzsche, Espinosa y, por supuesto, Ortega :
"...la prueba se tendría si al llegar a la puerta de su casa descubriese que la calle había desaparecido, que la tierra concluía en el umbral de su domicilio o que ante él se había abierto una sima. Entonces se produciría en la conciencia del lector una clarísima y violenta sorpresa. Sorpresa ¿de qué? De que no había aquella. Pero ¿no habíamos quedado en que antes no había pensado que la hubiese, no se había hecho cuestión de ello?" (Ideas y creencias)
http://www.arrakis.es/~maniacs/Tru1.htm
miércoles, 29 de octubre de 2008
jueves, 16 de octubre de 2008
Desfile Jóvenes Creadores Madrid 08
El día 30 de Septiembre tuvimos la gran suerte de poder acceder a fotografiar una gala de entregas de premios, con desfile previo, de los ganadores del concurso Jóvenes Creadores de Madrid 2008.
Conocimos gran parte del previo, y fotografiamos toda la gala.
Aunque , yo por lo menos, estaba un poco asustado y nervioso, fue coger la cámara y conectar el flash y empezar a disfrutar. Cada luz, cada movimiento, cada pose... era una foto, y, a pesar del tiempo que estuvimos de pie, no me resultó en absoluto cansado, de hecho fue casi desilusionante que acabase.
Voy a mostraros algunas fotos. No son gran cosas pero son mías, son personales y me encantan.
Solo os diré, que si tenéis curiosidad en ver más fotos, echadle un vistazo al álbum de la derecha.
Un Saludo