jueves, 27 de noviembre de 2008

domingo, 23 de noviembre de 2008

Elemento Natural

Os muestro en las siguietes imágenes ese mundo de grandes volúmenes que visitamos. Disfrutad del viaje.



Huellas vulgares

Aquel día, ese lugar de grandes volúmenes recibió nuestra visita,
nuestra huella.
Sin embargo, sólo hará falta una pequeña parcela de tiempo para que desaparezcan, olvidando, sin duda, nuestra estancia en ese lugar de grandes volúmenes

sábado, 22 de noviembre de 2008

Una nariz/ un payaso II

Dicho y hecho.

Salimos a la calle y nos colocamos todos la nariz de payaso.

No tardan en sucederse reacciones. Hay sorpresa, cierto rechazo, duda...pero lo que más hay es alegría. Nosotros sonreímos, una sensación que se contagia...y la gente empieza a disfrutar.+ç

Nos piden la nariz, quieren hacerse fotos con nosotros, nos preguntan....

La conclusión es que el objetivo se ha cumplido, con la carga simbólica de un solo objeto se puede transmitir todo su sentimiento implícito. Además, hemos alegrado el día a muchas de estas personas.

Una nariz/ un payaso

Manual:Como usar la nariz de payaso de forma responsable:

1. Si nos la colocamos ya desde primera hora de la mañana debemos salir con una sonrisa desde casa.

2. Si en alguna ocasión vamos a discutir o gritar, debemos asegurarnos de que no la llevemos puesta

3. Por supuesto, si alguien quiere hacerse una foto con nosotros, debemos decir que si y poner nuestra mejor sonrisa.

4. Por la noche, al irnos a dormir debemos guardar la nariz en un sitio seguro para que no se pueda perder, y con ella nuestra alegría.


Propuesta

Dar un paseo en parejas por Aranjuez con la nariz de payaso puesta. Fotografiar las reacciones provocadas en la gente.
De estas imágenes, cada pareja seleccionará 5 que pondremos en común en el aula.

Con esto demostramos que se puede transmitir alegría. Y se descubre, a su vez, la gran carga simbólica que posee la nariz de payaso. Además, como efecto colateral, le alegramos la mañana a los viandantes que nos encontremos.

5 Artistas contemporáneos interesantes

Os presento a cinco artistas que son muy interesantes. A su vez os muestro qué han estudiado, dónde y cómo han llegado a ser lo que son.


Una habitación...

Hay un lugar, una habitación en la facultad, donde es posible hacer cosas increibles.
Ya, desde sus orígenes se trataba de dominar la luz, un elemnento escurridizo...
Una mañana algunos de los alumnos decidimos encontrar la manera de dominarla, que nos enseñase todolo que es capaz de ofrecernos...
No voy a desvelar el secreto, ni os diré como la engañamos, pero si os mostraré el resultado.
Buen viaje.











Niña de comunión


Una chica, otra chica, una más.... todas ellas son iguales.
La misma ilusión, los mismos regalos, la misma comida, el mismo engaño.
Todas ellas se unen en dia similar, en un mismo banquete...
Todas ellas son la misma.








Ese susurro eterno

Un murmullo que no cesa, pero sus constantes son cada vez más tenues.
Un planeta que se agota,
un mundo que se muere,
el ser humano se aprovecha.


Nadie me dijo que saliera.

Nadie me dijo que entrara,
y adentro, adentro de mí mismo
me retiré.

Me ví en el tiempo que yo fui,
y en el seré, la vi lejana,
y ya no pude reclinar
mi juventud sobre el agua.



Caminos de Hierro

Un lugar, un camino y un medio. El trayecto por railes de una vida que pasa cada vez más rápido. Entrada y salida en un lugar sin saber que ha pasado duranet el viaje, que ha cambiado, que nos ha cambiado.



miércoles, 19 de noviembre de 2008

lunes, 17 de noviembre de 2008

Proyecto I

Identidad e imagen

A diario nos topamos con estos conceptos. Sabemos que son diferentes, pero ¿qué los diferencia realmente?


La identidad es lo que realmente somos, es nuestra propia esencia, mientras que la imagen es el resultado de lo que los demás perciben de nosotros. De este modo la imagen repercute en la identidad y viceversa.


El concepto que se crea hacia los demás o bien, hacia uno mismo, es crucial para las relaciones humanas. Intentamos "dar buena imagen" o "causar buena impresión". Las apariencias en este aspecto son determinantes y vale la pena recordar que sólo hay una primera vez en este tema. En demasiadas ocasiones no podemos rehacernos tras una mala primera percepción ajena. Mucha gente no se va a detener a conversar con nosotros si considera que no nos ajustamos a lo que esperan. De hecho, también nosotros lo hacemos. Si, por ejemplo, vemos a alguien cuyo aspecto no encaja demasiado con nuestras expectativas, no nos interesaremos por él. Es selectivo, es sencillo. Lamentablemente no debería ser así, en ocasiones, por hacer caso a esa primera impresión, a ese prejuicio, nos perdemos grandes cosas y magnificas personas que podrían aportar experiencias enriquecedoras a nuestra existencia. Del mismo modo podría producirse el efecto inverso. Nos interesamos por alguien cuyo aspecto nos atrae y en seguida nos damos cuenta de que no nos aporta lo más mínimo. Nos hace perder el tiempo.


Volviendo a los conceptos base, podríamos decir que no sólo somos lo que nuestra esencia, sino también todo aquello que los demás piensan de nosotros.
Sería sencillo decir que no prestamos atención a este aspecto externo, a nuestra imagen, que nos da igual lo que el mundo piense de nosotros, pero aún así estamos decidiendo transmitir a los demás ese perfil y por tanto, pasará a formar parte de nuestra forma de ser, de nuestra esencia.








"La Azotea Experimental Identidad e Imagen (I)"

CHIHULY



Marborough Madrid: 16 de octubre - 15 de noviembre 2008





La verdad es que me dsiento bastante ignorante, me explico. Es incrible que no conociera a un artista de la talla de Dale Chihuly(de hecho os recomiendo que visiteis su web http://www.chihuly.com/ ).



su sensibilidad y tratamiento del vidrio es inversamente proporcional a su poco delicado aspecto.



Aunque no muy convencido porque algunas de sus piezas eran un poco "kicht"(y reitero que hablo desde la ingorancia), lo busque en la red, con la sorpresa de que su obra es impresionante. Sus instalaciones y piezas, su sensibilidad y el cuidado de los detalles. Solo puedo decir que si no lo habeis visto en persona, lo siento...pero siempre os queda la web.









María Peñil "Ritmos Interiores"


Del 11 de noviembre al 8 de diciembre de 2008 Centro Galileo, Madrid

El mundo cotidiano, lo emocional, lo sugestivo y lo expresivo de los cuerpos que danzan, sin música, respondiendo solamente a sus ritmos interiores.

Ya desde el año pasado tuve el placer de trabajar a su lado en alguna clase, y es una persona muy interesante. Creo que aporta vida a toda su obra. Crea un movimiento y un misterio digno de las leyendas del norte. Paisajes húmedos, cerrados, con poesía, con ritmo...


En la exposición podemos ver grabados, fotografías y esculturas, una variedad que hace más rica la visita, y nos transporta al interior de nuestro cuerpo. Intuimos células, embriones y nacimientos, vemos venus de la fertilidad y su fruto....


En definitiva es una visita muy recomendable, un regalo para los sentidos.

Estampa




Me gustó, quizás porque era la primera vez que la vi, o porque uno de los artistas nos estuvo explicando su obra, no se...la cuestión es que no estuvo del todo mal. Ni estaban los mejores ni lo mejor, pero si una muestra representativa de lo que se está comercializando en el momento. Fue una oportunidad para conocer galerías y galeristas de España.



De todas formas es como un gran centro comercial del arte, donde la mejores tiendas montan su escaparate.



Por cierto, me entrevistaron en RNE, en directo, vaya "suerte"...



En definitiva creo que es una gran referencia a la hora de ver galerías y los estilos que tienen cada una.





miércoles, 12 de noviembre de 2008

Entrefotos 08


Desde luego, tanto el entorno como el contenido me parecieron my interesantes. Todo el recorrido de la exposición es una inmersión el la fotografía más contemporánea. En unos artístas, se descubren posibilidades comunes a mi propia obra, y en otros la viabilidad de que el año que viene pueda ser yo el que esté en una de esas mesas, con unos guantes de seda enseñando mis trabajos. Supongo que más que una conviccón es una ilusión...
La "inmersión" resultó ser muy amena, lo que veía me gustaba, y además tuve la suerte de charlar con varios artistas que conocí fundamentalmente en Photoespaña.
Creo que había un gran espectro de la fotografía representativa del momento y seguro que de allí saldrá al menos uno que dentro de unos años estudiaremos como relevante.

Fundacion Juan March. Arte Conceptual Ruso






"La obra de una generación de artistas contemporáneos rusos que trabajaron al margen del arte oficial promovido por el comunismo",Javier Gomá.



Para el comisario de la exposición, Boris Groys, este movimiento artístico ruso, "considerado por muchos como uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX, surgió entre las clases urbanas casi inmediatamente después de la muerte de Stalin, en el año 1953"



"A pesar de la ironía y el humor patente en las obras y con ñla preocupacion por mantenerles la margen de los medios de comunicación que controlaba para que su arte no se convirtiera en parte de la cultura de masas, este grupo tuvo una existencia de nicho", "este aislamiento provocó que ni el público soviético ni el más amplio público occidental tuviese información alguna sobre este movimiento".

El Agua. La Casa Encendida


El agua nos une, genera múltiples conexiones entre nosotros, constituyendo un elemento integrador, un eje común. Este parece ser el mensaje de la exposición de 75% agua, que recoge más de 400 muestras de agua de todo el planeta desde tierra de fuego al ártico, proyecto ambicioso que se ha realizado a lo largo de cinco años por el colectivo sindomiciliofijo.
Sin embargo, también podría decirse que solo se trata de un mero ejercicio de documenación, foto + objeto(botella).
La verdad es que se me quedó un poco corta, pero sólo es una opinión

Circulo de Bellas Artes


El círculo de bellas artes constituye un pilar fundamental del desarrollo cultural de Madrid, cuyos objetivos incluyen tanto la creación, como la gestión y principalmente la difusión de manifestaciones multidisciplinares artísticas, no olvidando la innovación y la vanguardia.

Nace en 1880, mediante la asociación de un grupo de artistas e intelectuales de la época, a modo de galería de arte para exposición y venta de la obras de sus miembros, así como de Ateneo con coloquios de índole política y social. Tras diferentes episodios de la historia reciente española, sufriendo distintas conversiones internas, desde su pasado de sala de fiestas y casino, pasando por bastión republicano hasta su mínima expresión durante la dictadura franquista, hoy en día representa el emblema cultural de la ciudad de Madrid y posee importante proyección internacional.
Tiene a su vez un gran papel en la educación de artistas noveles, ya que ofrece (previa cuota), una serie de servicios como poses de modelos al natural, espacios de trabajo... y exposiciones de artistas ya consagrados en el piso superior y el sótano.
A la izquierda del acceso a las exposiciones y estancias está situado el teatro, donde se van renovando obras que están dentro del circuito madrileño.

Lo recomiendo como visita obligada si te interesa el arte.

Caixa Forum

lunes, 10 de noviembre de 2008

El Show de Truman


El show de Truman puede verse a varios niveles. Que un tema en apariencia tan trivial va a ser presentado en distintos registros puede sospecharse desde el momento en el que Peter Weir aparece como director de la historia. Como si se tratara de un edificio, uno puede quedarse en el primer piso y ver una película sobre un programa de televisión en el que todo es trampa con un conjunto de extras que engañan al protagonista. Con lo obtenido en este nivel, la película ya logra superar el mínimo.

Pero hay más. Hay una ironía ácida y fuerte en el diseño de esa vida perfecta. La ciudad aparece trazada con tiralíneas, los vecinos se saludan al verse y en los quioscos se venden revistas sobre perros y periódicos con noticias locales. En ese contexto, Truman Burbank vive una vida ya de casado con un trabajo de vendedor de seguros. Acepta la visión de lo que le rodea y cree que el mundo es lo que ve.

La situación, sin embargo, tiene un pequeño desajuste que amenaza su estabilidad. El encuentro con Sylvia y el enamoramiento de Truman crea una pequeña alteración en ese proceso. Es ella la que, antes de que la echen del programa, le revela que todo es una gran mentira.

Para pasar al segundo nivel hay que hacer una serie de cambios en lo elementos para que la historia gane volumen.El principal es el de convertirse en un Truman y ver la película con la sospecha de que lo mismo que le ocurre a él en su Seaheaven nos puede estar ocurriendo a nosotros. Hay muchos puntos en común con ese Truman : el deseo de explorar nuevos lugares, de salir de la vida que llevamos, saber qué hay por encima de nosotros. Y, como Truman, también nosotros nos encontramos con una serie de argumentos que nos invitan a seguir callados y a aceptar lo que tenemos. En su caso las negativas tienen un aire de humor negro que obligan a sonreír antes de que la sonrisa desaparezca por el trasfondo brutal que hay en ellas : la explicación de la profesora que pretende desilusionarle en clase al contarle que ya está todo descubierto o los carteles de la agencia de viajes con aviones atravesados por rayos en los que se advierte que "Eso puede pasarle a usted". Truman ve todo eso y no se pregunta por las contradicciones.

Igual que nos ocurre a nosotros. Nos hablan de los nuevos límites del hombre, del desarrollo de sus posibilidades y la realidad, lejos de ayudarnos a ser lo que somos, nos va igualando en un mínimo monótono y sin propuestas. Las cosas, en fin, son como se nos dice y todo cada vez es más complejo para cambiarlo. Las diferencias persisten y aumentan y empresas de ropa deportiva fabrican con el trabajo de niños lo que luego venden con el aire de lo sofisticado. Tenemos anulada la capacidad para detectar contradicciones.

A partir de esa intuición de Sylvia, Truman va cuestionando el mundo que le rodea : las repeticiones y las coincidencias. Para que no trate de escaparse, Christoff, el ideólogo de ese mundo, tiene dispuestas una serie de advertencias. La principal es la del agua. Truman le tiene pánico al agua y la única forma de salir es cruzando un único puente. Sólo venciendo su miedo, Truman puede saber qué es lo que le espera más allá.

Y el reconocimiento de nuestros propios miedos es lo que, de nuevo, nos convierte en una versión real de Truman. Mil veces hemos paseado por las playas de nuestras limitaciones, pensando la forma de cruzarlos para llegar a las formas personales de los deseos. Llegamos a construir el puente pero siempre hay algo que falla.

Por mucho que se nos repita que vivimos en el mejor de los mundos, siempre existe la sospecha de que hay algo mejor. Una sospecha que hace pensar en Platón y esas ideas de las que éste mundo es sólo una representación imperfecta. La ideología es la que crea nuestra representación del mundo. Todos estamos inmersos en ella. Todas tratan de convencernos a través de la cabeza, pero su intento se queda siempre corto. No logran abarcar esas intuiciones de algo más real que sucede en determinados momentos Una extraña sensación que se relaciona con la belleza y su fugaz manifestación : la forma de la coleta de una mujer, cómo camina otra con los brazos cruzados, apretados contra el pecho, o el diseño del anillo que vemos en la mano de una tercera apoyada en la puerta del metro.

En el mundo de Truman la intuición es la imagen de Sylvia. Y su gran paso es el de subirse a ese velero y desafiar al horizonte : saber qué es un amigo o qué una mujer una vez que se descubre que lo que se ha vivido hasta ese momento era mentira.

Si yo hubiera sido uno de esos mil filósofos obligaría a mil alumnos a ver esta película. Es una forma contundente de explicar qué es la filosofía y para qué sirve. De cómo es la vida sin ella y en qué se convierte si se opta por cuestionar lo que nos rodea. La solución de Andrew Niccol es sincera : el cambio en la vida de Truman va a ser brutal y, sospechamos, va a ser para peor. Christof se lo advierte. Ha jugado a demiurgo en un mundo perfecto, pero el destinatario de su obra se revela y lo abandona.

Y la fidelidad del público, pendiente durante treinta años, desaparece con el fin. ¿Qué más ponen? pregunta uno de ellos. Las cosas sólo duran mientras existen en televisión.

Una vez eliminada esa entrevista que le hacen a Christoff, tratando de transmitirnos una información que ya conocemos, el show de Truman sería una buena invitación a leer a Nietzsche, Espinosa y, por supuesto, Ortega :

"...la prueba se tendría si al llegar a la puerta de su casa descubriese que la calle había desaparecido, que la tierra concluía en el umbral de su domicilio o que ante él se había abierto una sima. Entonces se produciría en la conciencia del lector una clarísima y violenta sorpresa. Sorpresa ¿de qué? De que no había aquella. Pero ¿no habíamos quedado en que antes no había pensado que la hubiese, no se había hecho cuestión de ello?" (Ideas y creencias)

http://www.arrakis.es/~maniacs/Tru1.htm